Dans le cadre du Festival ZERO1, laissez vous surprendre par l'installation Monolithes de Thomas Garnier présentée dans la salle basse de la tour de la Lanterne.

Monolithes est un ensemble de sculptures en béton créées à partir de déchets industriels en polystyrène, transformés par numérisation et processus numériques avant moulage. Chaque sculpture évolue en quatre états, révélant fissures, porosité et colonisation biologique. Installées dans un dispositif optique immersif, elles superposent lumière et reflets pour donner au béton une apparence vivante. Ainsi, l’œuvre propose un « reset » sensoriel, invitant à percevoir la mémoire enfouie du matériau et sa capacité à cohabiter avec la vie littorale.

Monolithes is a series of concrete sculptures created from industrial polystyrene waste, transformed through scanning and digital processes before casting. Each sculpture unfolds through four states, revealing cracks, porosity, and biological colonization. Installed within an immersive optical setup, they layer light and reflections to give the concrete a living appearance. The work thus proposes a sensory “reset,” inviting viewers to perceive the material’s buried memory and its capacity to coexist with coastal life.

Œuvre née du dialogue entre l’artiste Thomas Garnier et le chercheur Philipe Turcry (laboratoire LASIE, La Rochelle Université). Création exclusive du Festival ZERO1, rendue possible grâce à une collaboration avec La Rochelle Université. Cette création s’inscrit dans le cadre du projet EXCELLR (PIA 4 « Excellences sous toutes ses formes ») et est financée dans le cadre de France 2030.

Born from a dialogue between artist Thomas Garnier and researcher Philipe Turcry ( LASIE laboratory, La Rochelle Université). An exclusive creation for the ZERO1 Festival, made possible through a collaboration with La Rochelle Université. This work is produced within the framework of the EXCELLR project (PIA 4 “Excellence in all its forms”) and is funded under France 2030.

Thomas Garnier 

Né en 1991, Thomas Garnier est un artiste contemporain et plasticien français, formé à l’architecture puis diplômé du Fresnoy. Son travail hybride explore les seuils entre ruine et utopie, mêlant sculpture, installation et technologies de pointe pour interroger la mémoire des espaces et des formes.

Retrouvez l'ensemble de la programmation avec les différents lieux sur La Rochelle sur le site du Festival ZERO1.

Dans la salle basse de la tour de la Chaîne, le Festival ZERO1 présente l'oeuvre Under the Sky de Jérémy Griffaud : une animation visuelle conçue comme une boucle qui plonge le spectateur dans un univers onirique où se croisent jardins édéniques, villes-îlots, mondes souterrains et cieux infinis. Fourmillant d’êtres hybrides aux gestes répétés, ce monde évoque un éternel retour sur soi et sur le temps, passé, présent et futur. Réalisée à partir de près de 300 dessins aquarellés numérisés et modélisés en 3D, l’œuvre mêle texture et profondeur pour inviter à habiter un espace poétique et multiple.

‍Under the Sky by Jérémy Griffaud is a visual animation designed as a looping sequence that immerses viewers in a dreamlike universe where Edenic gardens, island-cities, underground worlds, and infinite skies converge. Teeming with hybrid beings performing repeated gestures, this world evokes an eternal return to the self and to time—past, present, and future. Created from nearly 300 watercolor drawings that were digitized and modeled in 3D, the work blends texture and depth, inviting us to inhabit a poetic, multifaceted space.

Jérémy Griffaud 

Jérémy Griffaud explore la place du spectateur dans des réalités hybrides mêlant virtuel et réel. Diplômé du Pavillon Bosio en 2017, il crée des environnements immersifs où le visiteur devient acteur. Son travail a été exposé internationalement et plusieurs fois récompensé.

Retrouvez l'ensemble de la programmation avec les différents lieux sur La Rochelle sur le site du Festival ZERO1.

L’intelligence artificielle reconfigure la manière dont les institutions patrimoniales et culturelles restaurent, documentent, reconstituent, interprètent et transmettent. Entre promesses (nouvelles narrations, nouveaux outils, nouvelles médiations) et risques (droits, transparence, biais, responsabilité, sobriété, provenance des données), une question devient centrale : quelles conditions de production et de diffusion permettent de faire de l’IA un levier culturel, sans fragiliser les exigences patrimoniales ?

La Journée professionnelle ZERO1 propose un format volontairement progressif :‍

MATIN – La Coursive-Scène Nationale : cadre théorique et débat.

Ouverture par Jeanne Soccorsi (présidente de l'association S-LAB/ZERO1).

Conférence de Pascal Lievaux (Délégué adjoint à l'inspection, à la recherche et à l'innovation de la Direction générale du patrimoine et de l'architecture).

Table ronde : institutions patrimoniales et culturelles (retours d’expérience situés, contraintes, arbitrages).‍ Modératrice de la table ronde : Anne Le Gall (TMN Lab/Chaillot augmenté).

Abla Benmiloud (CMN). 

Pauline Maslen (Lascaux IV).

Anne Prugnon (Universcience). 

Gwenola Taithe (Opéra de Paris). 

MIDI –Tour de la Lanterne : œuvre en contexte et déjeuner réseau.

Œuvre in situ : Claudia Larcher – AI and the Art of Historical Reinterpretation.
Déjeuner (Salle Mérichon) : espace privilégié d’échanges informels.
Présentations pendant le déjeuner de studios et plateformes.

Présentation: HACNUM par Céline Berthoumieux.

Anima Lux (La Rochelle).

In-vivo (Agen).

Plateforme Chroniques (Marseille).

Plateforme Ambivalences (Ouest France).

APRÈS–MIDI – Maison Henri II : lancement et visite des expositions CAMPUS.

Lancement officiel ARS:FUTURA : commun européen de ressources et production pour la création émergente en environnement numérique (art & science).

Visite des expositions : œuvres des étudiants européens CAMPUS (édition2026)- échanges avec les équipes.

NB : les déplacements entre lieux se font à pied, en groupe (le parcours fait partie du format : temps de discussion, mises en relation, continuité).

Les inscriptions se font auprès du Festival ZERO1 : www.festivalzero1.com